jueves, 16 de junio de 2016

Y los barbudos heredarán la Tierra... 4

Serj Tankian. Músico, pintor, escritor, filósifo, activista... y voz de System of a Down. 


11 peliculas de terror

¿Qué es una buena película de terror? ¿La que asusta? ¿La que es confeccionada con esmero y virtuosismo? ¿La que muestra sangre y tripas? ¿La que muestra fantasmas, demonios y monstruos?

Pienso que una buena película de terror es aquélla que no puede ser ignorada. La que se convierte en tema de conversación. La que aporta frases e imágenes a la cultura popular. La que llega para quedarse. Quienes desdeñan el cine de terror simplemente no lo conocen. Para conocerlo hay que mirarlo.

En la lista que planteo a continuación, no pretendo hacer una lista de las mejores o más representativas, aunque sí trato de abarcar la mayoría de subgéneros. Elegí películas que me parecen accesibles, sencillas y al mismo tiempo, atractivas para acercar a cualquier persona, de manera que pueda apreciar sus cualidades y con algo de suerte quedar enganchada.

1. Vampiros. 

Los vampiros eran una oscura leyenda de Europa oriental hasta que Bram Stocker, los transformó en un mito universal, con su novela Drácula de 1897. Drácula una historia de aventuras y romances que resultan alterado por un presencia sobrenatural, maligna y al mismo tiempo trágica.

La película de 1992 permanece fiel a la novela de Stocker; con pocos trazos pinta personajes más complejos e intensos de lo que aparentan sus plácidas vidas, los coloca ante un fenómeno extraordinario, inhumano, peligroso y atrayente. Pero Francos Ford Coppola no se conformó con hacer un magnífico homenaje a la primera gran novela de vampiros, también rinde honores a películas clásicas como Nosferatu, de Murnau, la primera película del género.

Drácula es recomendable por muchas razones, pero como primer acercamiento al género, por presentar al mito del vampiro en todo su esplendor: el vampiro es un depredador, en el sentido más literal, es un ente maldito, un monstruo al que hay que temer, aunque a simple vista se presente como un príncipe transilvano, una stripper o un trotamundos. Bajo la piel de Lestat, siempre... siempre acecha Marlow.



2. Gótico. 

Parece un drama familiar, un relato sobre la neurosis, una fábula sobre el sufrimiento de los civiles durante la guerra, en algún momento, hasta un cuento moral... pero los Otros es una historia gótica en su sentido más puro:

Un escenario (casa, bosque, castillo, trinchera, cueva) que plantea la situación y se constituye, al mismo tiempo, en refugio y amenaza; un conflicto que confunde al espectador y sólo al final se revela si es psicológico, moral o sobrenatural, un conjunto de acontecimiento que pueden, o no, tener explicación lógica...

El atractivo de las historias góticas es que desconciertan, muestran la debilidad de la lógica humana, los estrechos límites de la cordura, las frágiles fronteras de la naturaleza y sus leyes... Los Otros es una pintura de notas cálidas y claroscuros; una delicada pieza de música interpretada con viola y clavecín, una historia sobre la locura y la cordura, lo difícil que es reconocerlas, lo fácil que es creer en ellas como dos cosas separadas.


3. Fantasmas

Las reglas del género gótico están desarrolladas con eficacia, pero con sutileza en Sexto Sentido. También las reglas del género de fantasmas. El fantasma es un espíritu con asuntos pendientes; parece fácil, pero casi todas las historias que lo intentan fracasan, porque para asustar, el fantasma debe estar en la mente del espectador antes que en la pantalla, es necesario que sea presentido, creído o, por lo menos, pensado como algo verosímil en la lógica de la historia, mucho antes de mostrarlo.

Precisamente, el fantasma es aterrador porque es invisible. Puede pasar por una persona
normal o puede acechar desde las sobras, en el armario, debajo de la cama o detrás de un espejo. Como los asesinos y criminales que basan su éxito en pasar desapercibidos, el éxito del fantasma es ser inquietante sin parecerlo.

Sexto Sentido no inventa cosas nuevas, aprovecha los mitos populares sobre fantasmas para desarrollar su historia y los integra a una historia familiar, con personajes entrañables y situaciones cotidianas; ahí coloca lo sobrenatural y lo plantea de forma tan natural que lo hace sentir más próximo, más aterrador, más doloroso y tal vez, más esperanzador.


4. Monstruos. 

Para dar miedo, un monstruo no necesita ser sobrenatural. Basta con ser asombroso e invariablemente, cruel. Son monstruos, los dinosaurios de Parque Jurásico, la críptidos de Tremors y los animales anormalmente grandes de Alligator o Jaws. Para creer en el monstruo no hace falta creer en la inmortalidad del alma, sólo en las mutaciones, la pirámide alimenticia y la selección natural.

En la cima de la pirámide está el depredador perfecto, el Alien que lo mismo puede atacarnos como un parásito que como un cazador. Este depredador, además, está encerrado con nosotros, nos acecha desde las sombras, es inteligente y parece que le gusta el sabor de la carne humana. Una historia gótica, una se fantasmas, una de asesinos y una de bestias depredadoras... para poner las cosas más interesantes, agreguemos testosterona, chicas guapas, naves espaciales y robots. Podían agregar un número musical y todavía no resultaría excesiva.


5. Slasher. 
Pesadilla en la Calle Elm (Wes Craven, 1984)

El desprestigio del género terrorífico en el cine proviene del subgénero Slasher, aunque de ahí provienen también algunas películas extraordinarias. La premisa del Slasher es simple: un psicópata persigue u da cacería, uno por uno, a un grupo de jóvenes. Las muertes son sangrientas y dolorosas, con cuchillas o herramientas cortantes; el aplastamiento y la incineración se admiten, pero no las armas de fuego. El psicópata no carece de justificación, pero sí de escrúpulos, de sentido de la justicia y de empatía. Mata porque está seguro que es su deber (como cualquier dictador).

El género tiene otras características que lo hacen atractivo como diversión veraniega y actividad de fin de semana entre amigos: se puede apostar quién morirá primero, quién sobrevivirá y cuál es la identidad del asesino (cuando está enmascarado); se puede aceptar también quién estará en la escena de ducha, quien se romperá el tobillo al correr por el jardín y quién cometerá la estupidez de huir del asesino encerrándose en un baño. Así de predecibles pueden ser las películas Slasher... a menos que tengan ingeniosas vueltas de tuerca como Se lo que hicieron el verano pasado o la magistral Cabañaen el Bosque.

Porque a veces pueden ser magistrales, y es el caso de Pesadilla en la Calle Elm. El asesino es un monstruo, o un fantasma, o una idea... y nos persigue en la realidad, o fuera de ella, o en nuestros sueños... y nos ataca con sus cuchillas, o nuestros pecados, o nuestros temores... porque estamos encerrados con él en nuestra habitación, o nuestra mente, o la suya... y eso nos provoca confusión, o repulsión, o pesadillas...


6. Demencia. 
El Resplandor (Stanley Kubrik, 1980)

Otras películas desarrollan aterradoras historias de locura sin elementos sobrenaturales; por ejemplo, el género slasher es sobre asesinos dementes, familias dementes... también hay un subgénero sobre asesinos seriales y psicópatas dentro del género policial. Pero el Mérito de El Resplandor es que, a través del método narrativo del cine gótico, presenta bastantes elementos novedosos para contar una historia distinta e introducirnos en una mente que está enfermando. 

Son tantas las novelas de Stephen King que han sido adaptadas para la pantalla grande, que casi podría considerarse un subgénero aparte; por desgracia pocas adaptaciones son tan brillantes como Carrie, Christine, Silver Bullet o El Resplandor (The Shining). El error más frecuente es hacer películas narrativas, que descuidan el preciso desarrollo de King, acerca de las ideas, temores, decisiones y manías de los personajes, que son elementos clave para comprender la presencia sobrenatural en sus obras. Stephen King mete lo sobrenatural en la mente el lector a través de la mente de los personajes; identificar el truco y plasmarlo en la película fue decisivo para afortunada adaptación de El Resplandor. 

El resultado es una película desmesurada. El hotel es un escenario hostil, sus secretos son inquietantes, lo sobrenatural acecha y la demencia transforma a las personas en el brazo ejecutor de una maldad que no tiene cuerpo, aunque sí tiene forma, voz e imágenes, tan perturbadoras y efectivas que son referencias en la cultura popular. 


7. Maldiciones. 
Muerte Maldita (Sam Raimi, 1981)

Una cabaña y un grupo de jóvenes. Con esos ingredientes de puede hacer lo mismo una película slasher que una porno; una chick flick, una comedia estudiantil, un drama de superación o hasta una soporífera película con pretensiones intelectualoides. Con tan básicos ingredientes, Sam Raimi hizo una de las películas más memorables y financieramente rentables de todos los tiempos. 

Las películas de maldiciones tienen una lógica propia: la maldición a veces proviene de
alguien que murió de manera trágica, cae sobre una persona que con frecuencia es inocente y permanece viva, o latente, a través de un objeto como un collar, una casa, ropa o un ídolo. No es raro que la maldición sea eliminada a través de un ritual, un sacrificio o un exorcismo.

 En Evil Dead hay víctimas inocentes y vehículo de la maldición (una grabación), pero el origen no es un hechicero, un caballero o una persona que muere injustamente; el origen de ese mal es el mal mismo: los seres antiguos y primordiales que moran en los abismos, las creaciones del mismísimo H.P. Lovecraft. Contra eso deben luchar los jóvenes en la cabaña y no tienen cerca un exorcista... ni a Constantine o Hellboy… pero tienen a Ash.



8. Hombres Lobo.
Bala de Plata (Daniel Attias, 1985)

El temor a los depredadores y la fragilidad de las víctimas, son tema central en el cine de terror. El licántropo clásico se remonta viejos mitos de Francia e Italia que tienen raíces en leyendas romanas; en aquéllas historias, su condición es sencillamente una maldición: no pertenece a los hombres ni a las bestias; no puede tener amigos ni familia; no obtiene inmortalidad ni juventud eternas. Es víctima y depredador al mismo tiempo.

El cine se ha encargado de dar profundidad al mito: el licántropo moderno vive en grupos y obtiene ciertas ventajas de su condición, pero casi nunca llega a convertirse en un héroe y los tintes románticos, cuando los hay, provienen más de la tragedia que del heroísmo. Ser una bestia nunca es cool.

Basada en una excelente novela corta de Stephen King (El ciclo del hombre lobo), Bala de Plata es una película simple y directa, que plantea la presencia de un licántropo desde el punto de vista de sus víctimas: La incredulidad, la negación, la sospecha, el miedo y la dolorosa certeza de que nadie que ve a un hombre lobo vive para contarlo.


9. Exorcismos. 

Si existe el Diablo, también Dios debe existir. La posesión es un medio para que los hombres comprueben lo sobrenatural y reflexionen al respecto. Los casos de posesión están presentes en los archivos episcopales y policiacos de los siglos XX y XXI… algo ha de haber ahí…

El debate acerca de la veracidad de la posesión satánica; si es una enfermedad mental o
un verdadero hecho sobrenatural; la discusión sobre las evidencias, el análisis de los fenómenos asociados y su comprobación o falsación. La reflexión acerca de la existencia del diablo como un ser sobrenatural, un mito, una metáfora, una abstracción o una simple superstición. La posible demostración de lo sobrenatural, como una prueba todo lo que la ciencia aún desconoce… Las películas sobre exorcismos suelen estar repletas de cavilaciones, discusiones, análisis y casi siempre carecen de sentido del humor.

Peter Blatty hizo la tarea cuando investigó y se documentó para escribir su libro El Exorcista, que fue llevado a la pantalla en 1973. Lo que se ve en la pantalla es lo que lleva a las familias de ciertos pacientes psiquiátricos a acudir a un exorcista, así que no importa si son casos de locura o de verdadera posesión, ahí hay razones para sentir miedo. Por algo la gente salía corriendo de las salas cuando se estrenó hace cuatro décadas.

10. Zombies
El Amanecer de los Muertos (Zack Snyder, 2004)

A pesar de su origen en la magia vudú, los zombies no necesitan una intervención sobrenatural para existir: en la década de 1980 el científico Wade Davis analizó el fenómeno y descubrió que un preparado que tenía como base el veneno del pez globo producía una inconciencia que podía confundirse con la muerte y, al cabo de algunos días, la víctima despertaba para quedar en un estado enajenación mental. Dos décadas después, el fenómeno fue revisado Roland Littlewood y Chavannes Douyón, quienes llegaron a conclusiones similares: con o sin magia, en Haití hay personas a las que deliberadamente se ha provocado un daño cerebral para transformarlos en seres enajenados y obedientes… el sueño de cualquier político, como de hecho hizo Ferdinand Marcos con sus críticos.

A partir de esa premisa, el cine ha explorado otras posibilidades, no sin el aval de la ciencia médica: una  mutación del virus de la rabia, una mutación provocada por experimentos clandestinos o por guerra química; una bacteria desconocida… el siguiente paso ha sido analizar los alcances de la epidemia; de lo local a lo global, sus implicaciones y daños colaterales. El cine de zombis es apocalíptico, pero también rico en ideas: los zombis dan para la comedia familiar, humor negro, romance, acción épica, guerra, road movie o comentario político.

El Amanecer de los Muertos es el excelente remake de la excelente película de 1978 (Dirigida por George A.Romero, el creador del Zombie cinematográfico) y tiene un poco de todo: tensión psicológica, romance, humor negro, comentario social, crítica política… todo con el impactante estilo visual que caracteriza a Zack Snyder.

11. Magia Negra
La Bruja: Una Leyenda de Nueva Inglaterra (Robert Eggers, 2015)

Las historias de brujas son universales. No importa el país ni la región. Cuando sirven al lado oscuro, las brujas arruinan las cosechas, enferman al ganado y se roban a los niños. Son portadoras de enfermedad, discordia y miseria. Por eso los monarcas de toda Europa las persiguieron durante siglos; no importa si su magia era auténtica o no: el temor hacia ellas era muy real.

El arquetipo es un atajo que usa el cine para plantear su historia de manera más práctica
y concisa. La Bruja los aprovecha sabiamente para establecer sus premisas y más tarde, para dar algunos giros y sorpresas. Como en el mejor cine gótico, da protagonismo al espacio en el que se mueven los personajes. Como en las buenas historias de terror, crea una tensión psicológica a  partir de lo que el espectador sabe, lo que ha escuchado y lo que ha leído.

En La Bruja se discute sobre la existencia de Dios, la naturaleza humana y el pecado. Hay violencia, hay humor, hay sangre, y hay una presencia que acerca a los personajes desde la mente del espectador; toma recursos de otros subgéneros sin estridencias ni trucos baratos. La Bruja nos recuerda que el cine, sin importar el género, es arte.


jueves, 26 de mayo de 2016

Y los barbudos heredarán la Tierra... 3

El Director que llevó al cine y a los sueños de millones de personas en todo el mundo, las sagas de El Hobbit y El Señor de los Anillos, productor de Las Aventuras de Tíntín y Distrito 9... el fabuloso Peeeteeeerrr Jacksooooonnnnnn!!







Leer es Cool 11

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domingo, 22 de mayo de 2016

Veinte cosas que no sabías acerca de Juan Gabriel

Aunque nació en Parácuaro Michoacán, y en su Acta de Nacimiento dice que se llama Alberto Aguilera, todos sabemos que en realidad se llama Juan Gabriel y es de Ciudad Juárez, Chihuahua. 

Esto comenzó porque mi amiga Denisse comentó en Facebook que cada 40 segundos en la televisión o la radio mexicana, en su propia voz o en la de algún intérprete, se escucha una canción de Juan Gabriel. Lo que Denisse no comentó, es que si transcurrieran más de cuarenta segundos sin que sonara una canción de Juan Gabriel, México sería devastado por un megaterremoto. Las canciones de Juanga son el equivalente mexicano a la vela perpetua. 

Pero esos no son los únicos datos casi desconocidos acerca del Divo de Juárez y su relevancia en la historia musical y social de la humanidad. Aquí van una lista de la aportación de Juanga para el mundo: 

1. Juan Gabriel fue la mente creativa detrás de algunas de las mejores canciones de los Beatles. Poco antes de morir, George Harrison confesó que el álbum Abbey Road no habría sido posible sin la colaboración del mexicano.

2. Si reproducimos "WishYou Were Here" de Pink Floyd, al revés, se escucha "Tres Claveles y un Rosal". 

3. Chuck Norris lleva una estampita de Juan Gabriel en la cartera, para que lo proteja.

4. Las cabezas olmecas son monumentos prehispánicos a Juan Gabriel

5. La canción favorita de Francisco de Asis era "no tengo dinero". El mensaje de esa canción fue fundamental para definir la regla de la orden. repartir amor, no dinero. 

6. La misma canción "No tengo dinero" también inspiró a Robert y Richard Sherman, para escribir la canción de Baloo "Busca lo más vital" en la primera versión de El Libro de la Selva de los Estudios Disney.

7. Jane Austen tomó como punto de partida la canción "caray" para escribir Orgullo y prejuicio.

8. Juanga rechazó el papel de Derek Shepherd que luego le dieron a Patrick Dempsey en Grays Anatomy. Existen rumores de que el papel fue originalmente pensado para juan Gabriel y que estuvieron a punto de cancelar al grabación del episodio piloto, después de su rechazo.

9. Giovanni Sartori escucha a Juan Gabriel para inspirarse. Su Teoría de la Democracia es resultado de un álbum a dúo con Rocio Durcal.

10. Los antiguos sumerios veían en la luna el rostro de Juanga.

11.Si convertimos la secuencia de Fibonacci en notas musicales obtenemos la partitura del Noa Noa.

12. La Suprema Corte de EEUU absolvió a Bill Clinton en el caso Lewinsky, después de que Hilary llevó unos mariachis ante el jurado y les interpretó "inocente pobre amiga"

13. El Libro Sin Familia de Hector Malot, está basado en la triste infancia de Juanga. Ese mismo libro fue adaptado por el estudio TMS de Japón, para la serie Rémi

14. La pintura titulada La persistencia de la memoria de Salvador Dalí, es la interpretación del pintor del álbum "Siempre en mi mente". 

15. El bisoñé de Donald Trump trata de parecerse al peinado de Juangabriel. 

16. Algunos interpretan una de las Centurias de Nostradamus, como una profecía del advenimiento de Juanga: 

"CVLI
Del Paso del Norte el Divo 
Bajo la luna de Capricornio llegará
Su música en el pueblo sonará
y dos veces el Noah será cautivo"

17. Durante su internamiento clínico en Jena, los médicos observaron que Nietszche reaccionaba favorablemente a la música de Juanga, especialmente cuando lo interpretaba Lucha Villa; mientras que la música de Wagner le provocaba episodios violentos seguidos de prolongados estados catatónicos. 

18. El exoplaneta 64748496 es reconocido de manera extraoficial por la comunidad de astrónomos, como Juanga Planet

19. Cerca de Parácuaro, Michoacán, hay un puente, en un sendero boscoso, en donde la gente se suicida mientras escucha "Lágrimas y Lluvia". Dicen que el efecto es tan intenso, que al sonar la canción también se han arrojado seis perros, dos conejos y una cabra. 

20. En las escenas de la Danza de la Muerte de la película El Séptimo Sello de Igmar Bergman, los personajes bailan al ritmo de "La muerte del Palomo".